Arte Contemporânea: o que é, peculiaridades obras!

A História da Arte é marcada por grandes mudanças tendências, que guiaram artistas de diferentes épocas por variados estilos. Do clássico ao contemporâneo, esses estilos são um retrato do contexto histórico em que os artistas estavam inseridos. , presentemente, é a Arte Contemporânea que está em vigor.

Você sabe quais são as primordiais peculiaridades desse estilo artístico como este se dá ao volta do planeta? Prossiga lendo este post para deslindar mas sobre a Arte Contemporânea seus grandes nomes!

O que é Arte Contemporânea?

A Arte Contemporânea, também conhecida como Arte Pós-moderna, é um estilo artístico que ocorreu a arrebentar da segunda metade do século XX, depois o término da Segunda Guerra Global. Por conta disso, também é chamada de Arte do Pós-guerra, ainda que não ser provável definir um instante exato da sua origem.

Se estendendo até os dias de hoje, faz com que a temporada seja divulgado como Pós-contemporaneidade, tendo como principal elemento a utilização de técnicas equipamentos inovadores tecnológicos para a geração de obras originais.

Em um contexto de pós-guerra, predominava na sociedade um tino de sua reconstrução totalidade, arrasada pelo maior conflito da humanidade até logo. De forma, os artistas passaram a buscar novos ouro para se expressar, apoiando-se na crescente aproximação no progressão tecnológico mediático.

Peculiaridades da Arte Contemporânea

É provável observar várias peculiaridades bastante especificada Arte Contemporânea, particularmente no que refere-se aos ouro de geração das obras. Deste modo, os primordiais atributos desse estilo artístico são:

  • descuramento dos suportes tradicionais;
  • liberdade subjetividade na produção artística;
  • impacto de uma sociedade permeada pela troca de informações, pelo uso da conhecimento pelas novas mídias;
  • efemeridade das obras;
  • promiscuidade de diferentes estilos artísticos geração de princípios;
  • utilização de materiais variados na mesma obra;
  • fusão entre as obras de arte a vida cotidiana;
  • possante aproximação com a cultura pop;
  • questionamentos sobre os princípios da própria arte;
  • geração de obras interativas, nas quais o testemunha participa ativamente.

Arte Contemporânea brasileira

No Brasil, o estilo da Arte Contemporânea começou a ser fomentado também durante a década de 1950, particularmente por meio do movimento de vanguarda do Neoconcretismo.

A Pop Art americana, ao surgir em todo o planeta, influenciou também a forma tal e como se fazia arte cá no Brasil, particularmente nos anos 1960. Neste início, os artistas expressavam fortescríticas à sociedade à Autocracia Militar, além de referenciar fortemente o Tropicalismo.

Na década seguinte, a arte se afasta dos momentos de oposição política, assumindo uma faceta de reflexão do pensamento, da razão da ciência. A arte tecnológica surge, logo, com a Exposição Externo da Arte por Riqueza Eletrônicos.

O término dos anos 1970 incorporou na arte brasileira os anseios do movimento das Diretas Já, retomando o caráter de sátira social de opinião política, particularmente em exposições como “Tradição Ruptura”, de 1984 “A Trama do Sabor”, de 1987, trazidas pela Bienal de São Paulo, além da mostra “A Mão Afro-brasileira”, de 1988, organizada pelo MAM-SP (Mescla de Arte Moderna de São Paulo).

Apesar do extensa alcance, singularmente pelo uso da técnica, a arte brasileira ainda permanece como um privilégio das camadas mas ricas da população continua sendo veiculada nos grandes centros urbanos, tirante do processo artístico o interno do país.

Movimentos da Arte Contemporânea

Com um possante caráter unido incluindo diversos formas de se fazer arte, a Arte Contemporânea abarca numerosas escolas movimentos artísticos, focados mas na teoria com objetivo de se conversar, preterindo o consumo, como era geral no temporada anterior da Arte Moderna. Nesse sentido, vamos poder evidenciar vários movimentos vanguardas contemporâneas, como:

  • Arte Cinética;
  • Arte Conceitual;
  • Arte de Novas Mídias;
  • Arte Do dedo;
  • Arte povera (poor art);
  • Arte Urbana / Street Art;
  • Body Art;
  • Retrato;
  • Fotorrealismo;
  • Hiper-realismo;
  • Instalação;
  • Op Art;
  • Pop Art.

Arte Contemporânea: artistas

A pluralidade trazida pela Arte Contemporânea, como as inúmeras mídias quando ela deve ser divulgada, fazem com que um extensa número de artistas se destaquem. Desta forma, em um contexto global, vamos poder mencionar nomes como:

  • Andy Warhol (1928-1987): pintor cineasta americano;
  • Anselm Kiefer (1945-): pintor boche;
  • Banksy (1974-): artista de rua saxão;
  • Bill Viola (1951-): videoartista americano;
  • Damien Hirst (1965-): estatuário, pintor desenhista saxão;
  • Gerhard Richter (1932-): pintor artista plástico boche;
  • Jean-Michel Basquiat (1960-1988): grafiteiro pintor americano;
  • Jeff Koons (1955-): artista plástico estatuário ianque;
  • Keith Haring (1958-1990): artista mapa norte-americano;
  • Lucian Freud (1922-2011): pintor teuto;
  • Marina Abramović (1946-): artista performática sérvia;
  • Richard Monte (1939-): estatuário ianque;
  • Takashi Murakami (1962-): pintor artista do dedo nipónico.

Já no contexto vernáculo, existem outros muitos nomes que podem ser referidos, como:

  • Almicar Castro (1920-2002): estatuário;
  • Aluísio Hulha (1920-2001): desenhista;
  • Cildo Meireles (1948-): artista plástico;
  • Ferreira Gullar (1930-2016): redactor poeta;
  • Franz Weissmann (1911-2005): estatuário;
  • Hélio Oiticica (1937-1980): pintor, estatuário artista plástico;
  • Hércules Barsotti (1914-2010): artista plástico;
  • Lygia Clark (1920-1988): pintora;
  • Lygia Pape (1927-2004): gravadora, escultora, pintora, cineasta artista multimídia;
  • Romero Britto (1963-): pintor, estatuário serígrafo;
  • Willys de Castro (1926-1988): artista plástico.

Obras da Arte contemporânea

É impraticável referir somente várias obras de Arte Contemporânea sem cometer numerosas injustiças. Entretanto, a título de exemplificação, listamos uma série de 10 obras populares do temporada contemporâneo:

  • Profile, de Kumi Yamashita (1994);
  • Where They Live (Onde Eles Moram), de Guy Laramee;
  • Goldfish Salvation, de Riusuke Fukahori (2012);
  • Double disque évidé par les toits, de Felice Varini (2013);
  • Untitled, de Daniel Arsham;
  • CDSea, de Bruce Munro (2010);
  • Gary (Dennis Busenitz), de Haroshi (2012);
  • Untitled, de Yulia Brodskaya;
  • The Obliteration Room, de Yayoi Kusama (2011);
  • Untitled, de Ahmed Alsoudani (2007).

A Arte Contemporânea surge como uma revolução na forma tal e como se faz arte, a partir de meados do século XX. Entretanto, sua extensa particularidade é a mutação, uma vez que, com o apresentação usual de novas tecnologias novas mídias, é praticamente irreal sustar sua evolução. Desta maneira, os últimos 70 anos trazem uma infinidade de obras artistas diferentes, que fazem da arte atual uma das mas complexas dos últimos séculos.

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Renata Celi

Cursando relações internacionais, nutriz viajar tomar sol. A Renata faz uma parte do time de Marketing Teor do Stoodi faz trabalho voluntário com pequenos nas horas vagas. A Rê adora comida, saber gente novidade, porém, especialmente, ver filmes repetidos. Conheça mas os textos da Renata!

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